Suatu hari, 1 Februari, adalah hari ulang tahun artis foto Amerika Vivian Mayer, yang namanya terukir dalam sejarah fotografi jalanan belum lama ini - pada tahun 2009. Kemudian dunia secara tak terduga dan secara tidak sengaja membuka arsip fotonya tentang kehidupan Amerika pada tahun 1950-an dan 70-an. Ulang tahun fotografer, yang namanya langsung setara dengan fotografi dokumenter klasik seperti Henri Cartier-Bresson, Eugene Smith, dan Manuel Rivera-Ortiz, tepat berada di puncak musim mode baru dan berada di antara final Paris Haute Couture dan Weeks pret-a-porter, yang digunakan New York tahun ini untuk menyelesaikan maraton pakaian pria. Singkatnya, waktu terpanas bagi fotografer jalanan yang telah mengubah industri fesyen secara radikal selama sepuluh tahun terakhir.
Para tamu acara, mencoba untuk mengalahkan satu sama lain dengan pakaian mereka, hari ini tidak kalah, dan bahkan pembuat berita Fashion Weeks yang lebih penting daripada para desainer itu sendiri. Mengapa mengeluarkan uang untuk pembuatan film berkualitas tinggi untuk menampilkan tren panas saat Anda dapat memberikan pilihan gaya jalanan? Pada 2013, Susie Menkes menyebut seluruh paket beraneka ragam ini "sirkus modis." Namun, itu tidak dimulai sama sekali di arena.
Untuk membenarkan ledakan gaya jalanan di tahun 2010-an, sebut saja beberapa nama: pendiri Face Hunter Ivan Rodick, ayah Jak & Jil Tommy Ton, dan pendiri The Sartorialist Scott Schumann, yang mengalihkan fokus fotografi fesyen dari tubuh ideal ke gaya. Bukan kebetulan bahwa karakter kunci The Sartorialist adalah orang aneh yang secara apriori menarik perhatian, perwakilan dari semua jenis subkultur dan bawah tanah, waria dan "non-format" lainnya dengan standar glossy klasik. Jadi, dalam banyak hal, genre street style-lah yang menentukan penampilan masif di catwalk model usia, model ukuran plus, dan model penyandang disabilitas. Fotografer, menangkap orang-orang yang lewat dari kerumunan, memberi setiap orang kesempatan untuk merasa seperti model dan memberikan lampu hijau pada bentuk ekspresi diri mereka.
Jika Scott Schumann lebih menyukai potret jalanan, maka Tommy mengambil bidikan horizontal dengan detail gambar yang paling menarik. Dorongan untuk tampil di depan kamera telah melahirkan kerumunan blogger mode yang buru-buru memposting kejang mode harian mereka. Semakin aneh semakin baik. Jadi kealamian dan realisme menghilang dari gaya jalanan, tetapi gambar tidak berhenti menjadi kurang menarik dari ini. Sudah pada tahun 2009, baris pertama acara utama, bersama dengan editor mode, diambil oleh Garanz Dore, Brian Boy, Susie Bubble, Tavi Gevinson, dan pionir blog lainnya.
Namun, nama mereka tidak muncul begitu saja. Jika Anda tidak memikirkan nama Edward Lynn Sambourne dengan The Edwardian Sartorialist dan ilustrasi yang digambar dengan tangan dalam semangat "Dandy on the Skating Rink" - pantalon kuning, jas berekor biru dan itu saja - kita dapat mengatakan bahwa gelombang pertama dalam perkembangan genre fotografi jalanan adalah karena kemunculan dan penyebaran kamera pengintai kecil 35mm. Ini memberikan dunia fotografi jalanan klasik: Henri Cartier-Bresson, Robert Frank, Alfred Eisenstadt, Eugene Smith, William Eggleston, Manuel Rivera-Ortiz dan Harry Winogrand. Seperti disebutkan di atas, pada 2009 nama Vivian Mayer ditambahkan ke baris ini.
Vivian memotret sepanjang hidupnya, tetapi tidak menunjukkan karyanya kepada siapa pun. Mematikan dua ratus film setahun, dia mengembangkannya di kamarnya sendiri, mengubahnya menjadi kamar gelap. Mayer bekerja sebagai pengasuh di Chicago selama hampir 40 tahun. Selama waktu ini, dia berhasil mengumpulkan lebih dari 2.000 gulungan film, 3.000 foto, dan 100.000 negatif, yang tidak diketahui siapa pun selama hidupnya. Foto-fotonya tetap tidak diketahui, dan film-filmnya - belum dikembangkan dan belum dicetak, sebelum diluncurkan pada tahun 2007 di lelang di rumah lelang Chicago. Karena tidak dibayar, kotak arsipnya, yang penuh dengan negatif, yang segera membuat percikan, jatuh ke bawah palu.
Namun, jalanan dan fesyen tidak terhubung hingga gaya reportase merambah fotografi fesyen. Ini hanya terjadi pada pertengahan abad ke-20, ketika gambar studio statis yang halus dikoreksi oleh kecenderungan "dokumenter": model tidak bergerak, yang sebagian besar diambil di dalam ruangan, di studio, atau di interior, sekarang paling banyak digambarkan dalam gerakan lokasi tak terduga.
Martin Munkacci dianggap sebagai penggagas gaya dokumenter baru fotografi fashion di tahun 1950-an. Sebagai fotografer olahraga, ia membawa gerakan dan spontanitas ke dalam fotografi mode. Karya Munkacsi berdampak besar pada seluruh generasi fotografi berikutnya, tetapi terutama pada Richard Avedon. Dialah yang, untuk pertama kalinya dalam sejarah, membawa model keluar dari studio ke jalan, melanggar foto statis klasik tahun 1930-an. Tanpa foto model tahun 1947 yang terkenal dengan jaket bar Christian Dior, tidak akan ada gaya jalanan hari ini.
Kasus Avedon dilanjutkan oleh David Bailey, dan kemudian oleh Diana Arbus, yang menjadi terkenal di lokasi syuting Harper's Bazaar dan beralih ke ketidaksesuaian jalanan. Nama pelopor dengan gaya jalanan modern ini menghubungkan Bill Cunningham, yang berhasil menangkap langkah pertama gaya jalanan dan ledakannya. Selama empat puluh tahun Bill telah mengerjakan liputan berita untuk kolom mingguan On the Street The New York Times. Cunningham menerbitkan koleksi foto jalanan pertamanya di sana pada tahun 1978, ketika ia berhasil mengambil beberapa foto Greta Garbo yang sedang berjalan-jalan di New York.
Pada tahun 80-an, British i-D yang ikonik mempromosikan hal yang realistis dengan sengaja, menolak retouching dan menumbuhkan ketidaksempurnaan para pahlawan. Dapat diprediksi: Bagaimanapun, majalah ini membahas tentang mode avant-garde, musik, seni, dan budaya kaum muda. Didirikan oleh desainer Terry Jones pada tahun 1980, i-D pertama melihat terangnya hari sebagai fanzine amatir yang dijahit tangan dengan teks yang diketik. Tentu saja, itu didedikasikan untuk gaya jalanan era punk di London. Itu difilmkan untuk majalah oleh Nick Knight, Jurgen Teller dan Ellen von Unwerth. Di tahun 80-an, James Shabuzz mendiversifikasi sejarah fotografi jalanan dengan bidikan para pahlawan Brooklyn, Soichi Aoki di tahun 90-an membuka gaya jalanan Tokyo kepada dunia, nah, lalu Anda sendiri yang melihat semuanya.
Saat ini, di era ketika seseorang memandang dunia melalui lensa iPhone, dan pertama kali menjadi fotografer, semakin sulit menemukan sesuatu yang benar-benar baru dalam genre fotografi jalanan. Namun, genre klasik baru masih memiliki tempatnya. Fotografer jalanan ini menyebut Rui Pal Portugis, Manish Khattri India, Eric Kim dari California, Bernd Schaeffers dari Solingen dan Nicholas Goodden dari London.
Namun, untuk melengkapi rentang ini dengan nama Anda, Anda tidak perlu membeli kamera. Smartphone dan Instagram sudah cukup, dimana dari hari ke hari semakin banyak akun yang didedikasikan untuk street style. Beberapa dari mereka adalah milik fotografer yang memotret untuk dunia gloss, yang lain untuk fashion blogger, dan yang lainnya adalah situs duplikat yang dihantui oleh kejayaan The Sartorialist.
