Sementara ritme kehidupan menjadi lebih tidak stabil, mode modern bergerak cepat dari satu ekstrim ke ekstrim lainnya. Gaya mulai ditentukan oleh serangkaian faktor sedemikian rupa sehingga menjadi tidak mungkin untuk memprediksi apa yang menanti kita dalam waktu dekat. Catwalk hari ini dan penciptanya terburu-buru mencari tren singkat yang dapat menginspirasi mereka untuk penemuan baru dalam gaya. Pada saat yang sama, sikap modis yang sudah lama tidak berada di puncaknya dikesampingkan, di mana mereka bercampur dengan budaya massa, kebosanan dan mati sendirian dalam pembuangan tren tahun lalu. Keinginan untuk utilitarianisme adalah reaksi logis dari penerima mode terhadap situasi yang tidak stabil. Normcore dan lainnya seperti itu hanyalah manifestasi yang paling mencolok dari sebuah tren, yang kemunculannya cukup dengan sesekali menonton umpan Tumblr. Tapi tidak peduli seberapa kuat keinginan para pencipta untuk melepaskan fashion dari akarnya, ada satu area kehidupan yang memiliki pengaruh yang menentukan pada fashion dan gaya selama tiga puluh tahun.
Pada tahun 60-an dan 70-an abad yang lalu, mode hanya dimiliki oleh lapisan orang yang sangat, sangat kecil. Pakaian diciptakan untuk menunjukkan kemewahan dan kekayaan, dan semua estetika ditentukan dari atas ke bawah. Semua ini mengarah pada gerakan protes yang kuat, yang secara khusus memanifestasikan dirinya dalam revolusi punk di Inggris pada tahun 1970-an dan penciptaan mode khusus yang tidak meniru pakaian orang kaya dan terkenal.
Melalui karya tokoh-tokoh seperti Vivienne Westwood, Malcolm McLaren dan Zandra Rhodes, dunia berpakaian bagus untuk pertama kalinya menyadari bahwa pakaian bisa menjadi cara protes. Pin, jeans robek dan atribut punk lainnya bermigrasi dari daerah kumuh ke catwalk dan tetap ada sampai hari ini. Hal serupa terjadi di tahun 1990-an, ketika gerakan dan grup penggemar seperti Oasis dan The Stone Roses menciptakan tren yang disebut "terrase casual", yang secara aneh memadukan pakaian olahraga dan barang-barang kerja tradisional seperti parka dan jaket. -Harrington.
Semua ini adalah hasil dari pengaruh bottom on the top, budaya kerja di dunia haute couture, dan proses ini berlanjut hingga hari ini. Dari perhiasan tambal sulam dari Junya Watanabe hingga eksperimen glam rock dari Saint Laurent, desainer mengandalkan serangkaian penampilan yang sudah terbukti sejak Sex Pistols.
Dengan demikian, kesulitan ekonomi pada akhir abad kedua puluh dan keresahan di lingkungan proletar selamanya mengubah dunia mode, menjadikannya koktail mewah yang aneh dan kesederhanaan asli.
Tapi jangan mencari implikasi sosial yang nyata dalam pencarian inspirasi ini. Mempertimbangkan berapa banyak punk dan skinhead yang muncul di jalanan dalam beberapa tahun terakhir, ini harus dilihat sebagai mode yang cukup mapan dengan aturan perilaku yang jelas. Tidak semua orang yang memakai jaket pembom memiliki pandangan yang sama dengan Nazi, sama seperti tidak semua Mohawk milik punk ideologis.
Pada saat yang sama, ada jenis apropriasi budaya yang jauh lebih halus, yang kurang bergantung pada afiliasi subkultural, tetapi mempertahankan keaslian gaya dari sumber aslinya. Baju olahraga mahal, sepatu kets retro, nostalgia tahun 90-an - ini mungkin nostalgia bawah sadar terbesar untuk budaya kelas pekerja dalam sejarah.
Selama beberapa dekade, perpaduan merek fashion kelas atas seperti MOSCHINO, Armani dan Versace dengan pakaian olahraga kasual dari Nike, Reebok, Fred Perry dan Champion telah terlihat di banyak belahan dunia, termasuk budaya hip-hop. Budaya Chavs Inggris membawa eklektisisme ini ke puncaknya, menciptakan citra yang dapat dikenali yang bahkan digunakan oleh desainer domestik seperti Gosha Rubchinsky.
Budaya tempat tinggal menciptakan mode dan tidak ada yang bisa menyangkalnya. Cerita baru-baru ini dengan merek Burberry menunjukkan ketidakkonsistenan konsep memproduksi pakaian untuk orang kaya - tidak ada yang mau memakai pakaian seperti itu yang menjerit tentang status sosial dengan semua penampilan mereka, sementara sebagian besar penduduk negara itu berada dalam situasi keuangan yang tidak menyenangkan. Pada akhirnya, para desainer baru berhasil membawa merek keluar dari krisis, tetapi itu menjadi indikasi merek terkenal lainnya.
Hampir setiap rumah mode besar telah memperluas produksi lini sepatu ketsnya sendiri (banyak di antaranya benar-benar replika dari merek pasar massal tingkat pemula), yang berarti bahwa mode mengikuti tali kelas pekerja. Proses unik dapat dilihat bahkan dalam mode klasik pria, di mana sepatu kets Air Jordan sudah menjadi hal biasa dengan setelan klasik.
Tapi apa yang menyebabkan perubahan ini? Mengapa fashion berorientasi dari bawah ke atas? Di satu sisi, selalu ada unsur keaslian dalam budaya kerja yang tidak dimiliki tren fesyen. Apa yang datang langsung dari jalanan selalu tampak lebih tulus daripada apa yang telah matang di benak perancang busana terdidik. Namun di balik itu semua ada sesuatu yang lebih jahat, dengan konotasi budaya yang jauh lebih dalam. Jika fesyen massal sebelumnya adalah mendandani orang miskin dengan pakaian orang kaya, hari ini semuanya justru sebaliknya.
Kenyataannya, ledakan street culture dalam mode high fashion adalah godaan orang kaya dengan kesederhanaan dan kesederhanaan. Industri fesyen tidak berjuang untuk mendapatkan harga yang murah, tetapi hanya mengambil bentuk, mengisinya dengan konten baru. Jadi, topi biasa dari desainer terkenal dapat menghabiskan banyak uang, tetapi memungkinkan orang yang berpengetahuan luas untuk membaca fakta bahwa pakaian ini, meskipun terlihat sederhana, sebenarnya tidak seperti itu. Penolakan pretensi eksternal tidak menunjukkan penolakan konsumsi unik, tetapi mengenkripsinya di antara template gaya massal. Dengan restu fesyen, mantel wol mahal yang dipadukan dengan setelan tiga potong dan sepasang sepatu kets lari akhirnya bisa dianggap sebagai sentuhan gaya.
Tentu saja, kami hanya menyentuh sebagian kecil dari lanskap mode secara keseluruhan, dan akan menggelikan untuk berasumsi bahwa industri mode hanya akan duduk dan menunggu kelas pekerja untuk menemukan ide-ide yang dapat dicari, dicuri, dan disesuaikan. Skema ini tidak lagi berfungsi setelah siapa pun dapat membuat gaya, dan jarak antara orang-orang dan pencipta telah dikurangi menjadi beberapa klik.
